总的来说，写实人物是东方和西方的混血儿，有着强壮的生命力，在我国画坛从前光辉了几十年，有效地推动了我国人物画的开展与演进。

  虽然在当今画坛写实人物的耀眼光环现已褪去，也不再占有画坛干流位置，可是我信任未来或许还会呈现一个新的顶峰。

  现在的我国画从技能、理论到审美已构成了传统水墨、徐蒋系统、今世水墨三大板块，它们不只要着各自的规范和特色，并且都扎根在我国水墨的沃土里，呈现出咱们这个民族的艺术精力。

  我以为我国画坛的三大板块，应该是鼎足之势的格式，互相尊重、互相学习、互相容纳、互相生计。

  但当今的画坛理论家，大多从文人画的视点和规范了解我国画，片面地以为它们都归于文人画的领域。

  这从认识上就存在必定的误区，有着一叶障目的倾向，只要将其整理明晰，才不至于构成学术上的含糊与紊乱。

  它有着几千年的前史和沉淀，承载了历代画者的翰墨精华，洋溢着我国文人的审美精力，在我国画坛占有重要的位置。

  他们考究气韵生动和翰墨神韵，着重平面构成，散点透视，意象造型，书法用笔，考究浓淡、真假、枯润等比照联系，寻求以形写神，似与不似的高深之境，意在抒情画家片面情味。

  到了近现代，又诞生了齐白石、黄宾虹、吴昌硕、潘天寿、任伯年等我们，很好地传承了我国传统绘画的翰墨精力，从来不画素描，从技能到理论都有自己的一套规则，从方式到内容流露着文人画的审美气质，考究线与墨的写之兴趣，着意于意象和意境的营建，寻求诗书画一体的文人特性，体现出不求形似，逸笔草草的审美特征。

  传统水墨在形的构建方面，不拘泥于物象的原貌，与精准的西方造型截然不同，亦显现出以线造型的局限性。

  而有些画界人士无视这一点，仍然用传统水墨的规则要求写实人物画，这显然是破绽百出、南辕北辙了，其成果必将构成越要求越乱，越乱越指挥的恶性循环。

  这些人或出于颐指气使的高傲，或出于对今世画坛现状的无知，将不同系统相提并论，最终导致了啼笑皆非的画坛乱象。

  针对这两个系统的不同款式，应该在互相尊重的前提下，别离要求和对待，才干精确地反映出它们的不同面貌。

  徐悲鸿就是在这时到法国留学，把西方造型办法带回我国，由此拓荒了我国人物画的一个新领域。

  后来的蒋兆和以骨法用笔为根底，将西方造型与传统山水画技法相结合，刻画现实主义风格的人物形象，成为徐悲鸿写实人物板块的重要人物。

  假如没有徐蒋系统，现在的我国画就会像台湾、香港、新加坡的我国画相同，是没有造型才能的。

  一起这个板块自身是有容纳性的，既考究翰墨又寻求造型，还要将两者结合起来。

  徐蒋系统把宣纸当作平面的舞台，画家是导演，亲身组织主角、故事、方式、构图、是非等联系，用以表达心中的感触。

  可是徐蒋系统自身没有开展的特别充沛，从呈现那天起就遇到了很多对立和批判，一直到1985年之前达到了最顶峰。

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